2008-05-06
故宫资料之建筑法式【转】 - [历史相关]
建筑法式是指以木构架为主要结构方式的中国古代建筑向标准化、定型化发展中形成的一整套专项制度。北宋崇宁二年（1103年）刊行的《营造法式》是关于宫室、坛庙、官署、府第等建筑的设计、施工和用料的规范。据此，现代建筑史家将古建筑房屋的各部分及其构件的规格尺寸、比例关系和做法要求等简称为“法式”。
紫禁城宫殿的建筑法式在继承以往标准化、定型化传统的基础上又有所发展。清雍正十二年（1734年）颁行的《工程做法》是针对包括宫殿建筑在内的房屋建筑修造的条例规范，将宫殿修造的法式要求进一步制度化。
明清宫殿的建筑法式较之以往更为完整、详尽、实用，在地盘布局、台基栏杆、大木构架、屋顶式样、墙体形制、内外装修及油饰彩画等诸多方面都有明晰规定。
建筑法式的制度化，一方面标志着建筑体系的高度成熟，有利于提高工作效率，强化工程管理，但另一方面也有僵化的趋势，使建筑设计者的创造力受到极大的限制。
《工程做法》
《工程做法》为清工部会同内务府主编。自雍正九年（1731年）“详拟做法工料，访察物价”，历时3年，于十二年（1734年）刊行，原编74卷，《清会典》著录列入史部政书类。
《工程做法》体例大体仿照宋代《营造法式》，内容以工程事例为主，条例大多简约，应用工料重在额限数量，与《营造法式》略有不同。全编大体分为各种房屋建筑工程做法条例与应用料例工限（工料定额）两部分，包括土木瓦石、搭材起重、油饰彩画、铜铁活安装、裱糊工程等各专业条款的规定以及应用工料各例额限。大木作并附屋架侧样示意简图。
本书的编辑主旨是作为官工建筑设计通用的规范，以文字说明为主，很少附图，建筑各作做法采用条理规程与范例相结合的办法逐款对照说明，基本是按建筑安装的先后顺序由下而上依次连贯排列，既有条例，又有具体尺寸，可以相互对证，避免疑误。
《工程做法》是在雍正年间政治局面渐次稳定、经济逐步恢复、官工营造日趋增多的背景下产生的。当时是作为宫廷（宫殿“内工”）和地方“外工”一切房屋营造工程定式“条例”而颁布的，目的在于统一房屋营造标准，加强工程管理制度，同时又是主管部门审查工程做法、验收核销工料经费的文书依据。应用范围主要针对官工“营建坛庙、宫殿、仓库、城垣、寺庙、王府一切房屋油画裱糊”等工程而设，修理工程则“仍照旧制尺寸式样办理”，不在此编新订条例范围。对于民间房舍修盖，主要起到建筑法规的监督作用，严格限制民用房屋的规模、形制。
《工程做法》规格事例多关封建体制，与当今建设要求有很大差距，然而其中有关建筑设计基本原则与工程技术具体处理方法，从建筑科学的发展角度看，仍颇具参考价值。例如中轴对称、主次对比的总体布局；关乎日照风向、趋高避湿的设计原则；采用预制构件、组合安装的施工方式以及统一建材规格、充分利用地方材料等等，都是长期实践经验的积累和提炼的结果。某些行之已久、卓有成效的做法，今日仍可加以改进利用，以发挥其应有的作用。
建筑屋顶形式图
太和殿大木构架
大式与小式
长期以来，人们通常以有无斗拱作为划分古建筑大小式的标准，即有斗拱的建筑为大式，无斗拱者为小式。其实这种说法并不确切，因为有斗拱者确是大式，但无斗拱者却不一定都是小式，其中亦有大式。
王璞子先生在《〈工程做法〉注释》中指出大式与小式的区别如下：
1.大式建筑的大木结构多为带斗拱做法，亦有不带斗拱做法；小式建筑限于条例，不许使用斗拱。
2.大式建筑一般来说或在殿身外围出廊造，或仅前后出廊，或前檐出廊后檐不出廊，廊又有明廊、内廊之分；小式建筑在体制上无周围廊做法。
3.大式建筑的屋盖，可以采用庑殿、歇山转角、挑悬山、硬山、卷棚各式以及方圆各角亭、曲尺转角房、穿堂，或于檐下又接披檐；小式建筑仅限于硬山、悬山和卷棚数种，绝不可以使用庑殿、歇山转角等做法。
4.就梁架结构而言，大式建筑最少三檩，可以多到十一檩；小式建筑多不过六、七檩，一般为三到五檩。
5.屋盖檐宇做法，大式有单檐造、重檐造或重檐三滴水造，或于上下檐间添加平台以至种种复杂形式，檐头使用檐椽、飞檐椽双重椽子；小式限于单檐，更不许造作飞檐攒角。
此外，是否使用角背和扶脊木、梁架出肩尺寸等诸多细微方面，也是判定大小式的依据。另外还需结合瓦作、石作等施工专业综合考察。
总之，古建筑的大小式问题涉及木、石、瓦等多项工种，关系到选材、制作、形制、比例、尺寸多方面问题，须经过由宏观而微观、由表及里地综合分析方能获得全面的认识。
紫禁城建筑天花
紫禁城各殿天花多系清代修造，后虽多次重修，仍基本保持原貌。其中三大殿、后三宫、宁寿宫、慈宁宫等等级较高的宫殿或佛堂建筑以及内廷宫苑的亭堂楼阁内大都采用硬天花；而皇帝寝宫和东西六宫则多采用软天花。
硬天花的支条和天花板上都施彩画。天花板中心圆光多以蓝色为底，内画龙、凤、仙鹤、百花、果实。圆光以外的方光以浅蓝色为底，四角用鲜明的颜色绘云纹，称为岔角。方光以外为井口，多施绿色。支条上彩画的颜色一般与方光相同，十字相交处多为沥粉贴金莲瓣图案，称辘轳，四边燕尾的颜色一般与岔角相同。彩画的纹样和色泽通常与建筑功能紧密结合。
天花上的彩绘严格按等级划分，龙凤图案等级最高，使用最广。太和殿天花板图案为沥粉贴金坐龙，与殿内雕龙金漆宝座以及梁枋上大龙和玺彩画相呼应，充分显示了帝王的尊贵威严。寝宫外檐廊天花彩绘则多以龙凤图案为主，喻意“龙凤呈祥”、“天地交泰”。保和殿天花支条上之辘轳、燕尾均沥粉贴金，天花板岔角亦为两色金的云朵，色调华贵。慈禧太后偏好苏式彩画，群臣在其五十寿辰时，将储秀宫等处天花改为百花图案，取意“花团锦簇，吉祥如意”。佛堂建筑的天花彩绘别有特色。如雨花阁天花圆光内不绘龙凤花草之类，而以佛教六字真言组成六瓣莲花图案，象征“超脱苦难，寻求光明与欢乐”；支条上也非燕尾和辘轳，而代之以铃、杵等佛教法器图案，充分渲染宗教建筑气氛。
宁寿宫乐寿堂内的硬天花也较为独特，其规格比一般天花小，支条为紫檀木，天花板为黄梨木，镶贴紫檀木刻灵芝卷草图案。天花与室内装修的纹饰、色泽相协调，华贵素雅。
软天花主要用于妃嫔居住的东西六宫，以浅色为主，并采用福（蝠）寿（桃）等吉祥图案。乾隆花园倦勤斋中的天花属于软天花中的海墁天花，顶棚上满画竹篱藤萝，与室内西侧小戏台、北墙上绘制的藤萝壁画相连，形成一个“室内花园”。
紫禁城也有部分建筑不用天花。如隆宗门、景运门，平时只作为通路，采用彻上明造方式，椽望、梁枋等处均加油饰彩绘。
南薰殿支条锦文双龙戏珠天花
寿安宫天花彩画
四神祠宋锦纹缠枝莲天花
太和殿内天花
天花各部分名称示意图
雨花阁六字真言天花
雨花阁天花浑金彩画
钟粹宫内檐次间碾玉装旋子彩画小样
南薰殿明代旋子彩画小样
南薰殿内明代彩画
瑞亭北面明间额枋底面明代彩画之二
钟粹宫内檐次间碾玉装旋子彩画小样
明代官式彩画
明代官式彩画的纹饰造型和绘制工艺十分规范，不同地区、不同质地的彩画如出一辙，证明当时的法式规制已经相当完备。
明代檩枋彩画的基本格局沿袭元代旧制，但细部纹饰的造型及设色方面都有很大发展。纹饰的变化集中在盒子、旋花和枋心三个部位。明代盒子的核心纹饰除沿用柿蒂纹外，还出现以旋瓣和云头纹组合的团状花饰，而不再布置锦纹。藻头的纹饰造型主要有两种，①外轮廓呈如意头形，内附旋瓣或云头纹；②用旋瓣组成旋花造型。这两种纹饰既可以单独组合，也可以交互组合。前者明显是从宋代如意头演变而来，后者是从元代旋子发展而成。旋花一般由花心和旋瓣构成。花心部分多以莲座纹为基础，莲座之上附以云头纹、石榴头纹或花蕊。花心四周置6或8片旋瓣，旋瓣多绘成翻卷形“抱瓣”，以表现花瓣自然卷曲的形态。大型构件上的旋花在花心与旋瓣之间再增加一层莲瓣形的花瓣。旋花的组合形式相当丰富，有“一整二破”、“勾丝咬”等造型。枋心内一般不布置细部花纹，只用单色叠晕。
檩枋彩画主要为青绿两色，莲座部分多用红色装点，个别等级较低者也沿用元代以灰色打底的绘法。高级彩画的枋心线、箍头线有贴金的实例，一般多为墨线点金或雅五墨。除灰色彩画外，不论等级高低一律采用叠晕做法。彩画尺度既非沿用宋元旧制，以构件之高确定藻头的长度，也非清代以构件之长确定藻头长度。从现存实例看，能确认的事实是明代枋心偏长，有的甚至占构件总长的二分之一以上。
斗栱彩画演变为黑边青绿叠晕做法，斗栱上不再施纹饰。
目前所发现的明代官式彩画(包括木构彩画、琉璃构件彩画、石雕彩画和铜质构件线刻彩画)纹饰皆为旋子类，可划分为金线点金、墨线点金、雅五墨和灰色做法四种等级。
承乾宫
和玺彩画示意图
金龙和玺彩画小样
景仁宫
寿康宫内檐龙凤和玺彩画小样
太和殿东南崇楼龙草和玺彩画
太和殿内檐彩画
和玺彩画
和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。
和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。
和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。根据不同内容，和玺彩画分为 “金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。
和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。
苏式彩画
苏式彩画源于江南苏杭地区民间传统作法，故名，俗称“苏州片”。一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。
明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，又称“官式苏画”。
苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。明代江南丝绸织锦业发达，苏画多取材于各式锦纹。清代，官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。
南方气候潮湿，彩画通常只用于内檐，外檐一般采用砖雕或木雕装饰；而北方则内外兼施。北方内檐苏画与和玺、旋子彩画相同，采用狭长枋心，外檐常将檩、垫、枋三部分枋心连成一体，做成一个大的半圆形“搭袱子”，俗称“包袱”。根据包袱内画题的不同，可分为“花鸟包袱”、“人物包袱”、“线法套景包袱”等。包袱的轮廓用若干连续折叠的线条构成，作多层叠晕。内层称“烟云”，以青、紫、黑三色为主，外层称“托子”，以黄（土黄、樟丹）、绿、红三色为主。轮廓大线用墨线或金线。包袱两侧的藻头若为青地，则画聚锦、硬卡子；若为绿地，则画折枝黑叶子花或异兽、软卡子，即所谓“硬青软绿”。红色的垫板上大多画软卡子，箍头内绘回纹、万字、联珠、方格锦等图案。
根据建筑规模、等级与功能之分，并依工艺、用金量、退晕层次等不同，可将苏式彩画分为金琢墨苏画、金线苏画、黄（黑）线苏画、海墁苏画等不同种类。
紫禁城内苏式彩画多用于花园、内廷等处，大都为乾隆、同治或光绪时期的作品。慈禧太后对苏画特别偏爱，将其居住过的宁寿宫等处彩画均改作苏式，某种程度上破坏了建筑原有的统一风格。近年，故宫博物院根据档案记载逐步恢复了彩画原状。
旋子彩画
旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，等级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。
旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在，宋《营造法式》彩画作制度中“角叶”的做法更进一步促成了明清彩画三段式构图的产生。
明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图自
由，变化丰富。明代旋子彩画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图
案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。
清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。枋心通常占整个构件长度的三分之一，
枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻
头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本单位为“一整二破”（即一个整团旋花，两个半团旋
花），视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。
旋子彩画按用金多寡及颜色的不同可分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅五墨、雄黄玉等几种。
慈宁门梁枋金琢墨石碾玉旋子彩画
奉先殿内檐明间浑金旋子彩画小样
隆宗门一字枋心墨线大点金旋子彩画
南薰殿明代旋子彩画小样
奉先殿外檐金线大点金旋子彩画
旋子彩画绘制程序示意图
旋子彩画示意图
钟粹宫内檐次间碾玉装旋子彩画小样
